问:绘画时有很多名画可以临摹模仿,那么为什么现在的画家却很难创作出名画呢?

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临摹是之重其行,而写生却在其意,创作则是发自内心世界的一种表达,好的创作是在什么样的时代背景下,画家的经历有感有悟所衍生出的思想灵魂,是时代产生的产物。俗话说乱世出英雄,时代造就人,在画家身上所发生的故事,经历的点点滴滴才能触动内心的世界,然后通过艺术的形式才能表现出来,没有强烈的催化剂必然对事物本质的理解缺乏,在情感上表达的不足。

创作本身是要对事物形态有本质上的理解,是自己的情感表达,阐述的是自己的思想观点,独树一帜,是不能被模仿的,反映的是画家本身在时代背景下的一种思想解放和思维拓展,能体现出时代韵味。在历史长河中,但凡一些成名的画家无不是在动荡年代经历了风风雨雨,对社会的各种形态,对人的各种意识思想,对事物的本质反映的一种体现。就如文艺复兴时期的美术三杰,达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔,无一不是体现出在所在社会中的一种思想开拓,在创作领域才能达到巅峰。

临摹可以在表面现象上到达一样,但不一定就能理解画家为什么要去画这样的画,画中所要表达的思想内容是什么,也就是画作的本质所在,即使临摹在多的名作,也只是在绘画技巧方面的提高,而不是作品内在修养的提高。因为你并没有经历画家所经历的,自然作品表现出来的就缺乏灵魂。而现今的年代,生活状态安逸,画家对社会意识形态缺乏理解,满足于现状,在创作内容上更是没有思维元素,作品本身表达阐述的情感平淡无奇。艺术本源于生活,没有丰富的生活阅历,自然作品就乏味。

因此一副成名的名画是诸多因素所决定的,画作本身所要阐述的是画家的灵魂,是对时代的情感,而不是画布上的那点色彩所能表达的。

首先需要了解的常识性问题是,天下没有一幅名画是临摹品,因为临摹模仿的东西不是创作,不能称之为作品。

现代科持发达,完全可以复制出跟你一模一样的机器人出来,有谁会认可机器人就是自己了呢?

再说名画,《清明上河图》作者自己也想不明白连环画式的绘画,最终被现代人认定为“国宝”了呢?这件作品在古代为什么地位却不高呢?

是历史原因把《清明上河图》变成了“国宝”,其价值远胜于“名画”的原因是,通过它可以了解《北宋时期的文化与生活》,这才是它最大的价值所在!

“名画”之所以被人称之为“名画”,都是经过了历史沉淀后的产物。

澳门十大娱乐网址,绝大多数的名画家去逝后,人与作品很快就被社会所遗忘,这才是现实世界。

《名画》的背后,不但充满了故事性,还往往是反判社会的。这幅自以为是的彩墨画,为了达到色彩的现代效果,跟传统中国画格格不入……

现在比几千年来的画家作品都多,且又有速写,素描的写生基础,古人名画很多都成了垃圾,画家多,作品多,想让人家认可,不容易,花鸟,山水画水平都极高,这让古人画家望尘不及,人物画也不错,但意工差点,但任伯年是极少的,今后,开放会有更多的名画名家,清明上河图这类的画,将不显其名,但也应看到世界在进步,曰本朝鲜,韩国等都发展很快,抱残守缺是不好的,今天又是风雷电闪的时代,努力奋斗吧中华儿女。小鱼儿,书于荷浪书斋,请大家锤正。

模仿是技术问题,是熟能生巧的匠心追求。但创作不一样是思维能力的问题,考衡的是一个人全面的知识素养和一个人丰富的经历以及感悟能力。熟知所有的规则而能建立新的规则是大师。

不是没有,而是你没遇到

绘画的摸访与创作是两回事,摸访也许是一个学习过程,创作则是画家在社会生活中确立了自己从中发现创作主题,和生活烙印,並立意表达自己的观念,宣写自己通过对生活的再创造去表现自己独特的思维理念,美感,赢得共鸣与赞赏。

之前我们谈论过临摹的重要性,临摹在得师承,求其形似神似,形神兼备,这样的临摹才达到了效果;临摹既久,还要多看,多悟,多商量,多变通,问题来了:绘画时有很多名画可以临摹模仿,那么为什么现在的画家却很难创作出名画呢?

绘画时有很多名画可以临摹模仿,现在的画家却很难创作出名画

在100年之前的中西方绘画艺术史上,各种风格的名画比比皆是,国画《清明上河图》,油画《蒙娜丽莎》已经过去几百年了,至今都让人印象深刻,还有其他作品就不一一说明了;从古至今,每一个初学绘画的人,都要经过临摹模仿名家名画的过程,然后才形成自己的绘画风格,或者成为名家,

绘画时有很多名画可以临摹模仿,现在的画家却很难创作出名画,这原因有很多,比如,临摹时,没有“多领悟、多变通”,有些画家甚至连名画的表象都没有临摹到位,导致看起来显得“俗不可耐”,而有些画家只临摹出形似,却没有神似,也就没有神采意境了,

不过,大多数的画家现在根本就没临摹名画,只是按自己的个性,突发奇想的搞“创新”,然而最终结果就是千篇一律,无论是题材,还是画风都是这样,为什么会这样子呢?总得来说是缺乏艺术修养,艺术认知很盲目,对油画的“写实”,国画的“写意”理解领悟不深刻、不透彻,

现在的画家很难创作出名画,除了画家个人自身原因之外,很大程度上,和整个绘画界的艺术氛围有很大关系,人人都想挤进“美协”,总以为没进美协,就不是合格的画家,总想让自己的画卖个几百万、几千万的天价,“名人效应”恶俗成风,绘画界总是在攀比,根本就不可能集思广益,而是花心思怎样才能一夜成名,也就无心创作了,这“无形的枷锁”太多了。

首先搞清楚,创作和临摹完全不一样,临摹就是拿着一个现成的东西去照着做成一样的就好,这是有范本的,画画也算一门技术只要你技术到位了谁都可以将一副名作临下来,创作可完全不一样创作是需要自己感受,思考,然后重新创作的一个东西,与画家的天赋,创意,想法有很大的关系,有些人画画技术非常好但是创作不出自己的东西只能画别人的东西,画的东西也不耐看,也有些人画画水平可能不是那么高但是想法很活跃画出来的东西就是看着让人有感受。

多读圣贤书,内涵会丰富。去除名利心,作品自高远。