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2016年12月18日,雪松松石系列新作展示暨开幕活动在故宫博物院建福宫花园举办,此次活动由雅昌文化集团、北京故宫文物保护基金会共同主办。

左起:雅昌文化集团董事长万捷、故宫博物院副院长娄玮、著名艺术家靳尚谊先生、艺术家雪松、北京故宫文物保护基金会的理事长李季

雅昌文化集团万捷董事长在致辞中讲道:今天艺术界的老前辈靳尚谊先生、尚扬先生,以及很多艺术家、时尚界、收藏界的朋友都来了。在以往的展览上和工作室都看过雪松的作品。他的作品不仅有很深的绘画功力,还有个人的性格特点。他以西洋绘画的方法,把中国的元素很巧妙地表现出来。他作品中对传统文化的继承和故宫是非常吻合的。

雅昌文化集团董事长万捷

感谢故宫博物院给我们提供这样一个场所,感谢基金会理事长李季先生和故宫博物院副院长、基金会秘书长娄玮先生。北京故宫文物保护基金会的宗旨是保护民族文化遗产,扩大故宫博物院国际国内影响力,为故宫博物院学术研究和公众服务提供支持,推动故宫博物院各项事业的发展。前天上午《我在故宫修文物》的大片已经上了院线,微信里很多人在说不看好莱坞大片,看《我在故宫修文物》,他们说这样显得有文化。所以故宫已经成为中国和世界人民文化生活中很重要组成部分。未来艺术家能够在故宫做展览一定是一次很崇高的经历。希望更多的企业家、更多的社会人士、更多的艺术家来支持北京故宫文物保护基金会。

故宫学院的建立是为了满足故宫院内职工的再教育和新员工培训、国际交流培训以及社会公众对故宫文化的需求,提升故宫在文化传播和社会教育方面的功能,也是国际博物馆协会委托故宫针对国际博物馆管理人才培训的地方,已经培训了几十个国家的博物馆人员,未来中国民间博物馆和各个国立博物馆会越来越多,深圳有几百家博物馆要成立,都需要大量的人才。所以故宫学院要培养故宫的人才;培养国际博物馆人才;还要为国有、民营博物馆培养人才。上个月在深圳雅昌艺术中心成立了故宫学院(深圳),故宫专家的资源能够为南方的博物馆培养管理人才。

感谢所有参加雪松老师展览的各位嘉宾,再一次感谢基金会的领导,感谢故宫博物院给我们提供的帮助,也感谢雪松老师支持北京故宫文物保护基金会,也提前感谢各位艺术家、收藏家能够支持北京故宫文物保护基金会。

我是北京故宫文物保护基金会的发起人和副理事长,也是靳先生发起的靳尚谊艺术基金会的理事,靳尚谊基金会不仅推动艺术教育,更推动的是中国的艺术。靳先生80岁了,还有非常高的理想和抱负,我也受他的精神所感动,因此所有公益事业都应该得到我们社会的支持。谢谢大家!

北京故宫文物保护基金会的理事长李季

北京故宫文物保护基金会的理事长李季在致辞中说:大家所在的建福宫花园在乾隆时期就是专门收藏艺术品的,从学生时代便耳熟能详、脍炙人口的艺术品,包括《女史箴图》《四美图》都收藏在这里的。如今时过境迁,建福宫有了新的境界,新的复活。艺术家的到来,使古老的宫殿又有了新的活力,所以北京故宫文物保护基金会也希望有更多新朋友,我和秘书长娄玮先生会为大家服务,也希望大家能够帮助我们增加它的活力,共同作出贡献,谢谢大家!

靳尚谊先生致辞

著名艺术家、全国政协常委、中国美术家协会名誉主席、原中央美术学院院长靳尚谊先生在展览开幕式上致词中讲道:2011年我参加过雪松在中国美术馆《山石系列》的展览,对他的艺术比较熟悉。这次展览聚焦松树与石头,从画面看非常有意思,我觉得它比《山石系列》纯石头的展览,画面更生动、更活跃。雪松的作品风格一直既有西方油画的特点也有中国绘画的特点,从《山石系列》到《松石系列》,他一直在当代艺术中寻找一条自我独特的精神途径,因此形成了现在这样的风格。

故宫是国家最重要的文物保护单位。在世界上,故宫也是非常有影响力的。我想从文化角度来讲,故宫的建筑和承载的传统文化,在世界上是独一无二的。中国文化传承了几千年,是唯一没有断掉的古老文化,所以目前来看故宫也是中国最重要的文化场所。

文化不简单是古老社会的功绩。文化是不断发展和延续的,时间越长历史越悠久,它里面蕴藏的东西就越丰富,而且文化可以转成智慧,智慧可以做各种事情,而且都能成功。我在这个地点和这个展览,祝贺雪松松石系列展览成功,也预祝中国的文化将来会越来越发扬光大,影响整个世界。

艺术家雪松

展览开幕现场,喜欢雪松作品的各界朋友们冒霾而来,艺术家雪松说:首先我要感谢各界的好朋友们在寒冬的霾天前来,能够在故宫展示我的作品,是我极大的荣誉。我的名字是雪松,也许这就是为什么我从小就喜欢画与自然相关的东西。作为艺术家,我们所处的当下与过去文人的当下已经不一样了。全球化的时代,世界是平的。我们的世界也越来越虚拟化、扁平化,时代越来越复杂化,恰好是这样的时刻,我们更应当向内探索人心灵的意趣和感受。熟悉我的朋友们都知道,我的艺术语言是一种向内心途径的探索,从以前画石头到现在的松树,我都试图呈现人的心灵中所固有的意气和气韵。故宫是中国明清皇家文化的代表,有着传统的审美与气象,在世界上是独一无二的,在这里做展览,正是因为这种意气和气韵是互通的。对自然的感受是一种天然而然的心灵触动,从这一点出发,我以松与石作为主题,以油画作为创作的媒介,就是希望能够触碰到人心中这种细腻的精神途径。

展览现场雪松与靳尚谊先生

左起:雪松、翁菱、尚扬、雪松父亲、刘炜、万捷

此次在故宫的雪松松石系列展示,将呈现艺术家雪松最新创作的九件油画新作。《松石系列》以西方油画为媒介,却不同于西方具象写实油画对物象的再现,而是独立建构出如宋代山水文脉中气象萧疏,烟林清旷的风度。雪松笔下所画松石与当下的语境产生一种对话,跳出时空桎梏,使他作品的个人化语言迥异于他人。

雪松所言说的松石,实指物化的精神纬度。亦如他对松石这样的描绘对象的理想呈现:石自然不再是石,衍化为云,逸出为气,溢满空间和时间。松石、流云、远山都是雪松故乡再平凡不过的场景,他的绘画虽以西方写实绘画打进去,却又从中国文脉的传承中打出来一个孑然独立的松石山水构成的世界。用一句话概括:饱含传统与当代中国人文精神及生存品质的智性融合,是恰如其分的。

雪松画松石,并未置其于远景作为一种布局点缀,而是拉近至眼前,甚至取松石最为惊心动魄之一段,丑石、老松必笔意盘旋于石的薄、瘦、漏、皱、透,松的枝干盘结扭绕。松石造型丰富的变化,让线条在迂回游走中,感受荡气回肠的意蕴;在黑白灰的调度中,设置呼吸与画面内外的空间。

在作品《松石系列》中,视觉焦点是随着画者视点的自然聚焦与推远而自由把握的,与其说是一种看作品,不如说是心领神会艺术家精神纬度的变化。这样的聚焦与推远,形成雪松作品特有的古雅悠远的精神状态,与故宫殿宇的展呈空间形成互为表里的关联。

此次,雪松新展所呈现的《松石系列》作品为这寒冷的京城冬季带来了有关精神生活的故事,如同艺术家翁雪松对雅昌艺术网说的那样:绘画进入了生活,成为生命的一部分,这样我们才不会孤独。同时也如同靳尚谊先生所言,希望借用在故宫举办的雪松松石系列新作展示暨开幕活动;,开时代之风华。

艺术家简介

雪松,职业艺术家,1962年生于中国重庆,1991年至今工作和居住在中国北京。自幼习画,浸淫于中国传统文人艺术,练就扎实的造型功底,后经过专业美院训练,熟悉西方传统与当代艺术。经过对建筑、设计、和新媒体艺术等多种当代艺术形式的实验和运用,雪松近年来潜心专注以油画这种艺术表现为媒介,探索中国传统文人所追求的风格意趣和当代风华,是关照传统、寻求当代转换的艺术家中不可多得的优秀代表。

新作《松石系列》将全面呈现雪松近年来的创作实践。他将所谓艺术悄然内化为自然的生活,极力呈现人心灵中超脱浪漫、随性天然的一面,一松一石,饱含传统与当下的人文精神及生存品质的智性融合,透露着所有优秀艺术创作所共有的真诚感受、创新思考与世代精神。

中国社会的现代化转型仍处在持续的进程中,变革的现实为艺术家敏感的心灵和激越的情怀提供着不竭的动力。在当代艺术纷繁而活跃的情势中,中国艺术家要如何找准自己艺术的出发点,以新颖的思想观念和独特的语言方式凸显自身的追求?在许多艺术家的创作取向侧重于艺术与现实直接关系的情形下,雪松的艺术更多朝向自我的精神世界;在人们都习惯于以既成的图像为绘画的图像蓝本的时候,雪松却重拾绘画的根本特征,专注于对想象中事物的描述;在受到复制技术影响的图像快速生成的时代,雪松则愿意用手工性的绘将绘画的速度放慢,使绘画的图像呈现出绘的语言特质在观念主义的先锋性日渐消减、人们期待艺术内心重新对话的当下,雪松之于艺术创作的独特个体价值和学术思考,将具有十分积极的其实作用。

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